Apprendre la Photo : Le Guide Ultime du Triangle d'Exposition (2026)

animstarter
Dec 18, 2025
4 min read

Updated: Dec 18, 2025

La photographie vient du grec phōtós (lumière) et graphê (écriture).

Littéralement : “écrire avec la lumière”.

Et c’est exactement ça : un appareil photo capte la lumière et la transforme en image.

Simple et beau à la fois.

1. Comprendre le fonctionnement d'un appareil photo reflex et hybride

Une photo, c’est essentiellement de la lumière qui vient s’inscrire sur un support sensible :

une pellicule (en argentique),
ou un capteur numérique (en photo moderne).

Le trajet est toujours le même :

La lumière entre par l’objectif, traverse le diaphragme et pendant que le shutter est ouvert , vient se fixer sur le capteur/pellicule.

Pour les réglages : ne t'inquiète pas je t'explique le plus simplement possible

2. L'exposition en photographie : Maîtriser la lumière

Pour bien comprendre, imagine que la lumière fonctionne comme de l’eau 💧.

Ton appareil est un robinet à lumière!

Pour plus de lumière: Tu peux l'ouvrir longtemps ou l'ouvrir plus grand !

A retenir: plus il y a de lumière, plus ta photo sera claire !

3. Les 3 réglages de base (le triangle d’exposition)

👉 Pour choisir quelle quantité de lumière tu souhaites, tu peux agir sur ces 3 réglages:

L’ouverture (f/stop) : Le Diaphragme

C’est le diamètre de ton robinet à lumière. Elle correspond à un vrai "trou":

Celui du diaphragme.

Petite ouverture = peu de lumière.

Grande ouverture = beaucoup de lumière qui passe.

Le nombre qui fait peur : F En fait c'est très simple!

Exemple:F4

La taille de l'ouverture du diaphragme est égale à Focale divisée par 4 Donc a gauche 1/14 = 0.07 Petite ouverture = Moins le lumière

Alors que à droite 1/ 4.5 = 0.2 Grande ouverture = Plus de lumière.

Retiens juste:

Grand nombre = Moins le lumière

Petit nombre = Plus de lumière

La vitesse d’obturation : Le shutter

C'est ce qui fait du bruit "Clic-Clac" . C'est un petit rideau qui s'ouvre et se ferme pendant un laps de temps.

On ajuste ce temps en fraction de seconde: Exemple: 1/50 c'est un cinquantième de seconde

1/400 c'est un quatre-centième de seconde

Retiens juste:

Moins longtemps c'est ouvert = Moins de lumière

Plus longtemps c'est ouvert = Plus de lumière

La Sensibilité : L'ISO

Super simple! L'ISO c'est la sensibilité de ton capteur

ISO 100 (Petit nombre) = Moins sensible à la lumière

ISO 4000 (Grand nombre) = Plus sensible à la lumière

Retiens juste:

Petit ISO = Moins de lumière

Grand ISO = Plus de lumière

4. Les effets secondaires

On vient de voir qu'il existe 3 moyens de faire rentrer la quantité de lumière voulue. Mais alors pourquoi choisir plus l'une qu'une autre? C'est que chaque réglage apporte une spécificité:

L’ouverture (f/stop) : La profondeur de champs

C'est la zone de netteté autour de ton sujet

Retiens juste:

Grand nombre = Grande profondeur de champs (Plus net)

Petit Nombre = Petite profondeur de champs (Plus de flou)

La vitesse d’obturation : Le flou de mouvement

Plus un sujet va vite, plus le temps de pose doit être rapide (Pour avoir une netteté sur ton sujet)

Retiens juste:

Ouverture du shutter lente = plus de flou de mouvement

Ouverture du shutter rapide = Plus de netteté

L'ISO : Le grain de l'image

Dans l'idéal, pour avoir une photo la plus nette et sans grain possible, il faut avoir un ISO le plus bas possible (Généralement 100) Mais avec les appareils récents et les outils de retouche il est désormais possible de monter haut dans les ISO sans être trop affecté par le grain.

Retiens juste:

ISO petit = Meilleure qualité

ISO grand = Plus de grain

5. Pourquoi la Photo est indispensable en Animation 3D ?

Tu penses que la photo est un hobby à part ? Détrompe-toi. C'est aussi important que le dessin! (Voir plus) Pourquoi ? Parce que ta caméra dans Maya ou Blender fonctionne exactement comme un vrai appareil photo.

Une simulation parfaite : Dans ton logiciel 3D, les attributs de la caméra (Focal Length, Aperture, Shutter Angle) ne sont pas des chiffres au hasard. Ce sont des simulations physiques exactes de l'optique. Si tu comprends comment régler un vrai boîtier, tu sauras instantanément régler ta caméra virtuelle pour obtenir le rendu parfait.

Maîtriser le Motion Blur : En animation, le flou de mouvement est crucial pour le réalisme et la fluidité. Ce flou est directement dicté par ta Vitesse d'obturation (Shutter speed). Comprendre la photo, c'est savoir exactement quel réglage choisir pour sublimer une scène d'action rapide ou un mouvement lent.

Le Cadrage raconte l'histoire (Cinématographie) : Avant même de faire bouger un personnage, il faut savoir le placer dans le cadre. La photo t'entraîne à composer une image, à utiliser la profondeur de champ pour isoler ton sujet et à diriger le regard du spectateur. Un bon animateur est aussi un bon réalisateur.

6. Le Cadrage : Comment raconter ton histoire ?

Savoir régler ton boîtier, c'est génial (et indispensable). Mais une photo techniquement parfaite peut être... mortellement ennuyeuse.

Maintenant que tu maîtrises l'outil, il faut apprendre le langage de l'image. Le Cadrage (ou la composition) n'est pas juste là pour faire joli : il sert à diriger l'œil du spectateur et à raconter une histoire sans dire un mot.

Pourquoi placer ton personnage à gauche plutôt qu'à droite ? En contre-plongée ou à hauteur d'yeux ? Il existe une multitude de règles et de techniques pour guider ton regard :

La règle des tiers (pour dynamiser l'image).
Les lignes de fuite (pour donner de la profondeur).
Les valeurs de plan (Gros plan pour l'émotion, Plan large pour le contexte).

Si tu veux vraiment passer un cap et comprendre comment composer une image cinématographique (utile en photo comme en animation !), il y a une référence absolue que je recommande à tout le monde.

👉 Ma recommandation lecture :