Meilleurs Courts-Métrages d'Animation & Inspiration

Le teaser des films de la promo 2026 vient de sortir! Encore des étoiles plein les yeux avec les Gobelins!

La cinématique d'annonce d'un nouveau StarCraft, dévoilée à la BlizzCon 2026. Des soldats du Dominion répondent à l'appel, avec le sens du sacrifice et le sens de l'éclairage qui font la réputation du studio depuis vingt ans.

Kibali et Ronin, une course-poursuite, puis un affrontement qui ne laisse aucune place à la respiration. C'est une démonstration avant d'être un récit, et c'est justement ce qui la rend précieuse : chaque pose est là pour être décortiquée. À regarder au ralenti, plusieurs fois, sans culpabiliser.

Un thérapeute constate que tous ses patients décrivent la même vision : un double jaune venu les remplacer. Il enquête, et déterre quelque chose qu'il aurait mieux fait de laisser enfoui. Un film d'horreur en LEGO, ce qui sur le papier ne devrait pas marcher, et qui marche très bien.

Une journée parfaitement normale au parc. Des gens nourrissent les canards, comme tout le monde, malgré les panneaux. Le film consacre ensuite plusieurs minutes à leur montrer très précisément pourquoi les panneaux existaient. Prix du public un peu partout, de Viborg à Flatpack.

Londres, années quatre-vingt-dix. Deux solitudes se croisent par hasard et décident, sans trop réfléchir, de se lancer ensemble dans quelque chose. Un film d'école présenté à Annecy 2026, qui gère son romantisme sans jamais le surjouer.

Nero est un chat noir de Venise qui déteste l'eau, adore la musique, et travaille pour un parrain félin. Sa vie bascule le jour où une artiste de rue décide de l'adopter, sans lui demander son avis. Une comédie de gangsters chez Pixar, réalisée par celui de Luca.

Pendant que ses parents reçoivent, un enfant enfile ses bottes et file dans la forêt de nuit. Il y croise une créature solitaire qui n'a aucune intention de le laisser rentrer tout de suite. Cristal du meilleur court métrage et prix du public à Annecy 2025 : le grand chelem.

Une chaîne francophone de ressources et de tutoriels Blender : modélisation, sculpture, montage, installation du logiciel. Le genre d'endroit où l'on va quand on veut apprendre dans sa langue sans passer trois heures à traduire un raccourci clavier.

Et si Zelda avait droit au traitement Arcane ? Deux artistes se sont posé la question, n'ont pas attendu la réponse de Nintendo, et ont passé un an et demi à la produire eux-mêmes. Vingt secondes d'animation, et un breakdown de vingt minutes pour comprendre comment.

Un clip animé au trait reconnaissable entre mille, signé par la créatrice de la série Samuel. Le dessin garde son côté volontairement bancal et tendre, appliqué cette fois à une chanson. Court, doux, et beaucoup plus précis qu'il n'en a l'air.

Prue part dans une forêt enchantée aux abords de Portland pour récupérer son petit frère, enlevé par des corbeaux. Elle y trouve un manoir, une femme rongée par le deuil, et une guerre sur le point d'éclater. Le retour de LAIKA à la stop-motion grande échelle.

Une famille dîne tranquillement pendant qu'une fuite transforme lentement la maison en piscine. Personne ne se lève. Personne n'en parle. Le film le plus inconfortable à regarder en famille, et c'est très exactement le but.

Deux enfants touaregs dont la musique devient la voix d'un peuple réduit au silence. Le trait est volontairement imparfait, le Sahara est traité comme un décor de western, et le récit s'inspire directement du vécu des membres du groupe. Sur l'exil et sur ce qui reste quand on part.

Les cent meilleures boucles d'un challenge 3D communautaire, montées bout à bout sur une seule musique. Ce n'est pas un film, c'est une réserve d'idées : cadrages, ambiances, transitions. À garder sous le coude les jours où rien ne vient.

Le parcours d'Alfred Nakache, nageur français champion de brasse papillon, juif, déporté à Auschwitz, et revenu à la compétition après la guerre. Tout passe par l'eau et par la nage. Ours de cristal à la Berlinale 2024 et prix André-Martin à Annecy la même année.

Huit minutes dans la jungle indienne, à grimper vers le sommet d'une montagne pour comprendre ce qui s'y trouve. Le film parle de deuil, de réincarnation et de philosophie orientale, avec des décors peints à l'aquarelle et des cellulos dessinés à la main pour retrouver l'odeur des années soixante.

Par une nuit glaciale, des bûches se réchauffent autour d'un feu. Quand le bois à brûler vient à manquer, la solidarité du groupe tient exactement le temps qu'on imagine. Prix du cinéma suisse 2015 du meilleur film d'animation, pour une comédie noire très efficace.

Un grand-père raconte comment il a obtenu une perle précieuse. Dans le Montréal du début du siècle, un garçon pauvre découvre qu'une voisine pleure des perles, et se met à les revendre. La chute remet tout le récit en question. Oscar 2026 du meilleur court métrage d'animation.

Mario, Luigi et toute la bande partent dans l'espace sauver Rosalina de Bowser Jr., qui veut lui drainer ses pouvoirs pour alimenter un canon capable de détruire l'univers. Un plan parfaitement raisonnable, du point de vue de Bowser Jr.

Une minute autour d'un petit jouet trouvé au fond d'une boîte de céréales, sans un mot de dialogue. Un film d'étudiante canadienne qui prouve qu'un objet minuscule suffit à porter une idée, à condition de savoir quoi en faire.

Un crapaud traverse à vélo un paysage mort, chargé de bouteilles vides. On croit à une lubie de collectionneur, c'est en fait une entreprise de résurrection : il rend la vie à un monde qui l'avait perdue. Pas un mot de dialogue, et il n'en faut pas un seul.

Le carton-titre qui ouvre chaque épisode de la saison 2 de Link Click, une série où deux agents voyagent dans le passé à travers les photographies. Quelques secondes de motion design qui en disent plus long sur une série que la plupart des génériques complets.

La chronique d'un rhume, racontée depuis l'intérieur des narines. Ça commence par un éternuement, ça continue par des digues qui cèdent et une faune marine en détresse, et ça se termine par la guérison. Chaque année c'est la même chose, mais rarement aussi bien mis en scène.

Une mère dont le fils est parti voit l'un de ses baozi prendre vie. Elle l'élève, il grandit, il veut son indépendance, et elle prend une décision radicale. La scène en question a traumatisé une partie de la salle. Oscar du meilleur court métrage d'animation en 2019.

Un élan réveille l'Esprit du printemps, qui fait reverdir la forêt, puis s'approche d'un volcan et réveille quelque chose de nettement moins accommodant. Tout brûle, tout renaît. Le segment final de Fantasia 2000, réalisé par le studio Disney de Paris.

Un gland veut devenir l'arbre le plus haut de la forêt et n'accepte aucun compromis sur cet objectif. Le film s'occupe ensuite de la facture. Fait entièrement sous Blender, sans un mot de dialogue, avec une question posée en creux : quand le vent souffle, le sol tient-il vraiment ?

Un loup solitaire, rejeté par tout le monde à cause de sa réputation, prépare en secret un repas pour ses voisins de la forêt. Une publicité de Noël devenue phénomène en quelques jours, entièrement fabriquée en France et sans IA, au point qu'un long métrage a été annoncé dans la foulée.

Une cérémonie faite d'offrandes, de consommation et d'excès, filmée comme un rituel qui aurait mal tourné quelque part entre l'entrée et le dessert. Signé par le même duo que Lone Digger, ce qui garantit un certain sens de l'escalade.

Un minuscule chef cuisinier végétalien anime son émission culinaire depuis une souche d'arbre, aidé d'un robot, d'un escargot et d'une chenille. Sa taille transforme chaque recette en épreuve d'endurance. Plusieurs Emmy Awards au compteur, dont ceux de meilleure série animée préscolaire.

Dans un Japon féodal peuplé de fruits et de légumes, Citrus Sensei prépare son apprenti à sa mission finale : éliminer un chef de clan sanguinaire qui terrorise le pays. Rien ne se passe comme prévu, ce qui est la moindre des choses quand on confie une mission à une banane.

Franck est constamment en retard et va enfin en parler à un psy. Il lui raconte un rêve étrange, puis découvre l'identité réelle de son thérapeute, et disons que la séance ne se termine pas comme prévu. Avec la voix de Franck Pitiot, ce qui n'est pas un détail.

Ollie s'entraîne seule au skate dans un centre commercial abandonné. Elle rate, recommence, doute, et transforme peu à peu le lieu par sa seule pratique. Un film d'école qui réussit une chose difficile : rendre le mouvement du skate lisible sans en perdre l'énergie.

Hadenna traverse la galaxie pour trouver de quoi rendre à son frère son corps véritable. Un récit de science-fiction mené par des étudiants avec une ambition qui frôle l'inconscience, et un VES Award 2026 du meilleur projet étudiant pour confirmer que le pari était le bon.

Le point sur les films d'animation de la saison d'automne 2025 : sorties salles, temps forts, et ce qu'il ne faut pas laisser passer. Utile pour organiser ses soirées trois mois à l'avance.

Au milieu des plantations de café, Hurle sert des cafés pour faire vivre sa mère en rêvant d'être ailleurs. Puis un petit voleur passe, elle lui court après, et sa trajectoire change de direction. Sept minutes qui donnent envie de partir sans prévenir.

Premier aperçu du passage de Mario au cinéma version spatiale : Rosalina enlevée, un canon qui menace l'univers, et une famille Bowser toujours aussi peu portée sur la thérapie. Le teaser qui a lancé l'attente.

Le tour d'horizon des films d'animation à voir en salles en septembre 2025, signé CinéAnimation. Pratique pour savoir quoi aller voir avant que tout le monde en parle, et pour repérer les sorties qui passent sous les radars.

Des Marines et des pirates s'entretuent dans une usine abandonnée, et c'est la partie sympathique du film. Ensuite, la forme de vie qui ravage le système récupère les morts des deux camps et les remet au travail. Réalisé par le créateur d'Astartes, ce qui explique beaucoup de choses.

Une semaine après être devenus partenaires, Judy et Nick tombent sur la trace d'un serpent, espèce censée avoir disparu de Zootopie depuis un siècle. L'enquête met au jour une communauté cachée et un mensonge fondateur. BAFTA du meilleur film d'animation pour le long métrage.

Un film réalisé seul, de l'écriture à l'animation, en combinant dessin sur tablette et décors modélisés. L'auteur est autodidacte et co-créateur d'une application d'animation, ce qui en dit long sur sa capacité à fabriquer ses propres outils quand rien n'existe.

Un jeune bouc rêve de jouer au roarball comme son idole, une panthère star du championnat. Dix ans plus tard, une vidéo virale lui ouvre les portes d'une équipe en difficulté, et il découvre que le sport professionnel se joue rarement uniquement sur le terrain.

Le récap des films d'animation sortis en salles en août 2025, par CinéAnimation. Le mois où l'on croit qu'il ne se passe rien et où l'on rate systématiquement deux ou trois choses.

Trente ans de DreamWorks racontés par les artistes qui y étaient, du studio créé pour concurrencer Disney à celui qu'on connaît aujourd'hui. Produit et financé entièrement en indépendant par deux animateurs, sans le moindre soutien de studio. C'est aussi ce qui le rend intéressant.

Le tour d'horizon des films d'animation sortis en salles en juillet 2025, par CinéAnimation. Le mois où la concurrence est rude et où il vaut mieux savoir à l'avance ce qu'on va aller voir.

Rumi, Mira et Zoey remplissent des stades le jour et chassent des démons la nuit, leur musique alimentant la barrière qui protège le monde. Arrive un boys band rival composé de démons, venu leur voler leurs fans. Oscar 2026 du meilleur film d'animation et dix Annie Awards sur dix.

Elio, onze ans, passionné d'extraterrestres, est téléporté par erreur dans l'espace et pris pour l'ambassadeur officiel de la Terre. Personne ne corrige l'erreur, et il se retrouve à gérer une crise diplomatique intergalactique. Satellite Award 2026 du meilleur film d'animation.

Dix épisodes indépendants, dix équipes, dix techniques, et toujours la même règle : pas de continuité, pas de filet. Ce volume compte un épisode musical réalisé par David Fincher, et il a rapporté quatre Emmy Awards en 2025 dans les catégories techniques.

Un vol vers une tour perdue, dans une atmosphère qui doit beaucoup à Porco Rosso et qui l'assume totalement. Fait intégralement sous Blender par une seule personne, avec un usage très maîtrisé du Grease Pencil pour garder ce mélange de cartoon et de réalisme.

Dans un camping, tous les enfants sont d'accord : les baisers, c'est dégoûtant. Le problème, c'est que dès qu'on a envie d'embrasser quelqu'un, les lèvres se mettent à briller en rose fluo. Impossible à cacher. Léo, qui se moque le plus fort, va l'apprendre à ses dépens. César du meilleur court métrage d'animation 2025.

Le film parle de ce dont le milieu de l'animation parle peu : la précarité, la crise du secteur, et ce sentiment tenace de ne pas être à sa place alors qu'on fait très bien son travail. Si tu as déjà pensé « ils vont finir par se rendre compte », c'est pour toi.

La première pièce de l'univers A Horse Tale : une jument nommée Fleur de Lys et ses compagnons tentent de réparer l'équilibre brisé de leur monde. Un an et demi de travail en solo pour poser les bases d'une série entière. Le genre de projet qui force le respect avant même le premier plan.

Le Professeur Moustache et son assistant Nathanaël expliquent pourquoi la science du cinéma est très souvent n'importe quoi. Sabres laser, rétrécissement, explosions dans l'espace : tout y passe, en trois minutes par épisode, avec la voix de François Morel. Bon bingewatching.

Un Japon post-apocalyptique où des dinosaures génétiquement modifiés ont survécu à l'humanité. Ils ont l'intelligence, l'ingénierie et les sabres, mais ils ont gardé leurs instincts, ce qui règle assez mal les conflits entre clans. Premier univers original d'un studio néo-zélandais.

Un plan d'animation personnel sur un thème préhistorique, accompagné sur la même chaîne d'une vidéo qui détaille le processus et le workflow. C'est le genre de contenu qu'on regarde deux fois : une fois pour le plaisir, une fois avec la timeline sous les yeux.

Le making-of du film où un vieil homme patrouille une Islande futuriste, se retrouve immobilisé, et comprend assez vite qu'il n'est pas seul dans la brume. Le film est impressionnant, le breakdown l'est peut-être encore plus : on y voit ce que coûte vraiment chaque plan.

Un teckel nain avec des pattes minuscules et un caractère beaucoup trop grand pour elles. Une minute par épisode, une situation canine par épisode, et la certitude désagréable que ton propre chien fait exactement pareil.

Une animation de créature sur un dragon, rendue en temps réel dans Unreal Engine 5. Pas de récit, pas de contexte : juste du poids, de l'inertie et des ailes qui coûtent cher à déplacer. Le genre de plan qu'on met en boucle pour comprendre comment il tient.

Un chat glouton, un maître exaspéré, aucun dialogue, et une méthode inchangée depuis 2008 : un gag, une minute, terminé. La série a raflé plusieurs prix britanniques dès sa première année, dont le British Animation Award de la meilleure comédie.

Les animaux de la savane, mais parfaitement sphériques. Ils essaient quand même de chasser, de courir, de grimper et de se reproduire, avec les résultats que leur nouvelle morphologie autorise. Un projet d'école devenu une marque à part entière.

Un dinosaure en crochet doit se défaire maille par maille pour sauver son amie renarde tombée dans un piège. Le principe est aussi cruel qu'il en a l'air. Huit minutes sans un mot, une avalanche de prix de Sydney à Austin, et une raison très solide d'avoir des mouchoirs à portée.

Un jeune chevalier arrive à la cour persuadé qu'il va combattre des dragons. Il découvre que les vrais monstres sont un client capricieux, des allers-retours interminables et des demandes contradictoires. Primé de Rome à Burgos, et douloureusement exact pour quiconque a déjà facturé une révision.

Une petite fille rêve de devenir astronaute. Son père est cordonnier. Huit minutes, pas un mot de dialogue, et une paire de chaussures qui raconte toute une vie. Prix du public au SIGGRAPH 2018 et nommé à l'Oscar l'année suivante. Prévoir un mouchoir. Non, deux.

Des étudiants en stage, un été, et l'envie de voir jusqu'où on peut pousser des effets dessinés à la main par-dessus de la prise de vues réelle. Le résultat tient plus de la démonstration que du récit, et les auteurs ont ensuite fondé un collectif qui a fait parler de lui.

Un club rempli d'animaux anthropomorphes, une danseuse, un félin venu la retrouver, et une provocation de trop. Ce qui suit est un massacre chorégraphié avec un soin que la scène ne mérite absolument pas. Quatre cents millions de vues plus tard, on comprend pourquoi.

Un film d'ouverture de festival à l'esthétique film noir : des gangsters, de l'action, et une énergie graphique qui emprunte autant aux 101 Dalmatiens qu'à Chinatown. Dessiné à la main, avec de la 3D pour les véhicules. Court, mais fait pour lancer une salle.

Une femme au foyer se lance sur le chemin de la vengeance après la mort de son mari. Dix minutes de thriller animé mené par une équipe d'une douzaine d'étudiants, avec un ton adulte que les films d'école abordent rarement.

Les deux meilleurs secouristes de la région partent en intervention. Ils sont compétents, déterminés, parfaitement équipés, et tout va très mal se passer. BAFTA étudiant du meilleur film d'animation en 2019. Le blessé, lui, aurait sans doute préféré attendre l'équipe suivante.

Un rat enchaîne le métro, le bureau, la publicité, les magasins et l'alcool dans une quête de bonheur menée au pas de course. Personne ne lui a dit que la course avait un nom. Prix Aide à la création Canal+ à Annecy 2018, et un miroir qu'on n'avait pas forcément demandé.

Les crabes de l'estuaire de la Gironde ne peuvent avancer qu'en ligne droite. Ils le savent, ils en souffrent, et ils en parlent énormément. Prix du public à Annecy en 2004 et Grand Prix à Anima Bruxelles l'année suivante : la preuve qu'une seule contrainte anatomique suffit à bâtir un classique.

Le morceau commence par une odeur de pâte à modeler, donc le clip est fait en pâte à modeler. Quatre scènes pour quatre couplets, de l'enfance à l'âge adulte, et entre les refrains on voit l'atelier lui-même. Une idée de départ prise complètement au sérieux jusqu'au bout.

Une pomme de pin devient un rondin, puis des planches, puis des caisses, puis un chalet parfait au milieu de la forêt. La créature qui habitait là trouve la transformation nettement moins charmante, et relance sans le vouloir le cycle depuis le début. Un an de travail et 4 425 photos.

Mickey et ses amis profitent d'une balade en charrette jusqu'à ce que Pat Hibulaire enlève Minnie. Les personnages sont alors éjectés hors de leur cartoon noir et blanc, et Mickey comprend qu'il peut utiliser la frontière de l'écran comme une arme. Annie Award du meilleur court métrage en 2014.

Presto veut exécuter son numéro de chapeau. Son lapin veut manger. Le lapin découvre qu'avec deux chapeaux magiquement reliés, il peut faire de la scène un terrain de négociation extrêmement douloureux. Le public applaudit, persuadé que tout est prévu.

Quinze histoires, quinze univers de jeux vidéo, aucune continuité entre elles. Chaque épisode est un court métrage autonome, ce qui permet à chaque équipe de tenter des choses qu'un format long n'autoriserait jamais. Golden Reel Award 2025 pour le montage son.

Onari vit dans un village peuplé de créatures du folklore japonais et rêve de devenir une héroïne comme les kami qui l'entourent. Elle découvre ses pouvoirs, puis la vérité sur ses origines, qui renverse complètement l'idée qu'on se faisait du monstre. Deux Annie Awards en 2023.

Un soir de pluie, les objets de la ville s'animent et se découvrent des visages. Un parapluie bleu tombe amoureux d'un parapluie rouge, leurs propriétaires se séparent, et toute la rue s'organise pour réparer ça. Un cas d'école sur la lumière, les reflets et le mouillé.

La nuit, dans les couloirs des studios Disney, Mickey convoque tout le monde pour une photo de groupe. Plus de cinq cents personnages issus de quatre-vingt-cinq films débarquent, et l'organisation se passe à peu près aussi bien qu'on peut l'imaginer. Emmy 2025 du meilleur programme animé court.

Un manchot pygmée veut voler. Il n'a ni la morphologie ni le bon sens pour ça, ce qui ne l'arrête pas une seconde. Dessiné intégralement sur iPad par un ancien de chez Disney, avec un orchestre enregistré en vrai derrière. Le résultat ressemble à du Winnie l'ourson, et c'est assumé.

Un bébé bécasseau doit apprendre à se nourrir seul sur la plage, mais une vague l'a traumatisé et il refuse de sortir du nid. C'est un bernard-l'ermite qui lui donnera la solution. Oscar du meilleur court métrage d'animation en 2017, et un Annie Award la même année.

Un film sur le 11 septembre construit autour d'un père, de sa fille et de messages vocaux. Après l'impact, il tente de la joindre pendant qu'elle, devant les images, voudrait faire repartir le temps en arrière. Un yo-yo porte toute la métaphore : il descend, et on espère très fort qu'il remonte.

L'esprit-étoile d'une petite fille disparue traverse le ciel pour rejoindre sa famille le jour de son anniversaire. Le vent la déporte, et elle doit traverser Istanbul pour retrouver le chemin. Meilleur court métrage d'animation à Tribeca 2023 et prix du public à Austin.

Un chat noir échappe à une inondation à bord d'un bateau, en équipage forcé avec un capybara, un lémurien, un chien et un serpentaire. Aucun dialogue, aucun humain, et un Oscar du meilleur film d'animation en 2025. Le capybara est, de l'avis général, le personnage de l'année.

Dans un village de pêcheurs portugais à la fin des années cinquante, l'océan n'a pas le même visage selon qui le regarde : nourricier pour les uns, terrain de jeu pour les autres, tueur pour certains. Réalisé pour le festival d'Annecy 2024 dans le cadre de l'hommage au Portugal.

Karin, onze ans, est abandonnée dans un temple par son père endetté. Elle s'y lie d'amitié avec un chat fantôme qui parle, marche et conduit un scooter, puis part avec lui chercher sa mère au Pays des Morts. Animé en rotoscopie, d'où cette impression permanente d'observer des vrais gestes.

Soixante secondes, cinquante-huit plans, trente-six athlètes, et une idée simple tenue jusqu'au bout : filmer le sport comme on filme une histoire d'amour. Le film de lancement de la couverture des Jeux de Paris par la BBC, récompensé d'un Gold aux Shots Awards EMEA.

Des astronautes viennent de planter leur drapeau sur la Lune quand une créature décide que la cérémonie a assez duré. Elle les élimine méthodiquement, jusqu'au dernier, qui négociera sa survie avec une boîte de haricots. Décors photoréalistes, personnages complètement cartoon, et un Gold aux AEAF Awards.

La 212e légion de clones et le commandant Cody, en pleine action : jetpacks, explosions, droïdes qui ne tiennent pas longtemps. Un fan film produit en dix-huit mois par une petite équipe, avec un pipeline largement open source. La preuve qu'on n'a plus besoin d'un studio pour ce niveau d'image.

Le teaser d'un projet cartoon suédois qui a pris beaucoup de gens en otage depuis 2018 : le film complet n'est toujours pas sorti. Ce qui existe est une démonstration de rig et de déformation franchement indécente, accompagnée d'un making-of qui vaut à lui seul le détour.

Un couple d'oiseaux pas très brillants tente de sauver ses œufs d'une éruption volcanique. Chaque solution qu'ils trouvent aggrave la situation, ce qui est précisément le programme. Médaille d'or du Student Academy Award en 2023, catégorie animation internationale.

Les zombies et créatures de ParaNorman se lancent dans les épreuves olympiques d'été, avec les qualités physiques que l'on imagine. Un spot promotionnel de 2012 profitant des Jeux de Londres, et une démonstration que la stop-motion peut être très drôle en quinze secondes.

Un employé de bureau croise le regard d'une inconnue sur un quai de gare. Il passera le reste de sa journée à lui envoyer des avions en papier depuis sa fenêtre. La productivité du service en a pris un coup, mais le film a rapporté un Oscar et un Annie Award, alors on va dire que c'était rentable.

Une jeune Iranienne raconte ses années d'école à travers l'uniforme qu'on l'obligeait à porter, en déroulant les plis du tissu comme on déroule une mémoire. Sept minutes, aucun artifice, et le prix Jean-Luc Xiberras du premier film à Annecy 2023. Nommé à l'Oscar l'année suivante.

Un prêtre aztèque se prépare à célébrer une cérémonie en l'honneur de Quetzalcoatl. Réalisé par des étudiants des Gobelins pour le festival d'Annecy 2023, l'année du Mexique. Peu de plans, beaucoup de présence.

Un projet personnel entièrement consacré à la marche, où l'auteur s'impose d'animer des personnages avec des techniques qu'il ne maîtrise pas encore. Pas d'histoire, pas de décor à sauver : juste du mouvement observé de très près. Exactement ce qu'on regarde quand on veut progresser.

Jeremy et Aurora dérivent en pleine mer sur un tronc d'arbre, en pagayant avec des spatules à gâteau. Ils croisent un oiseau, affrontent ce qui vit en dessous, et surtout s'affrontent eux-mêmes. Prix du jury de la compétition courts métrages à Annecy 2023.

Claire vient d'arriver dans une grande ville froide et impersonnelle, et son corps commence littéralement à disparaître. La métaphore est directe, assumée, et fonctionne d'autant mieux qu'elle est portée par un travail d'image remarquable. VES Award 2024 du meilleur projet étudiant.

Une minute de cape et d'épée, un sauvetage audacieux, et une chute qui repose entièrement sur le timing. Rien de plus, rien de moins, et c'est exactement la bonne durée.

Époque d'Edo. Un sculpteur de génie perd son bras droit, s'en fabrique un mécanique, et part régler ses comptes avec ceux qui l'ont trahi. Un film pilote en stop-motion destiné à convaincre des financiers, qui a surtout convaincu tout le monde. Webby Award 2024 à la clé.

Deux gnous se disputent au bord d'une rivière. L'un des deux a raison et compte bien le faire savoir. Une minute plus tard, le film a démontré que gagner un argument et survivre à un argument sont deux choses différentes.

Une bande d'ados part camper dans une forêt anglaise et tombe sur de petites créatures adorables. Adorables jusqu'à un certain point. Comédie horrifique très années 80 dont l'intégralité des fichiers de production est en ligne : tu peux littéralement ouvrir le film et regarder comment il est fabriqué.

L'un des dix films d'ouverture réalisés par les Gobelins pour le festival d'Annecy 2023, l'année où le Mexique était à l'honneur. Une minute pour poser une ambiance et faire entrer la salle dans le film, ce qui est un exercice bien plus difficile qu'il n'y paraît.

Un personnage 3D traverse une rue de Los Angeles avec une démarche qui ne devrait exister dans aucune simulation physique. Il n'y a pas d'histoire, pas de morale, pas de dialogue. Il y a juste un homme qui marche très mal, et c'est devenu un monument d'internet.

Deux poulpes amoureux, un poissonnier qui a d'autres projets pour eux, et deux minutes de poursuite dans les ruelles blanches et bleues des Cyclades. Best of Show et prix du public au SIGGRAPH, puis une nomination à l'Oscar. On n'a jamais eu besoin de durer pour marquer.

Un sketch 3D fait entièrement seul sous Blender, sur du temps libre, par un animateur indien qui parodie le cinéma de son pays. Compter environ un mois et demi de travail pour une poignée de secondes à l'écran. Bravo Aju.